Née en 1982 en Russie,
Masha Sha obtient un diplôme à la Fondation des Arts et de la
Culture de Saint-Petersbourg (New Media Art Studies) en 2005 puis, de 2007 à 2009, étudie à l’Université de Buffalo (New-York). Elle est
la lauréate en 2006 du prix prestigieux "New Generation / jeune
artiste", un concours national d’art contemporain en Russie.
Suite à ce prix, ses œuvres sont
notamment exposées au Musée russe de Saint-Pétersbourg, au MMOMA (Moscou), au Palais
de Tokyo (Paris), à l’ « International Centre of
Photography » (New York) et dans de nombreux centres d’art aux Etats-Unis…Elle
vient également de participer à la première biennale d’art contemporain de
Kiev. Son travail artistique est présenté dans de nombreuses expositions et festivals internationaux (Argentine,
Brésil, Irlande, Italie, Norvège, Suède, Suisse …)
Son œuvre très personnelle questionne
l'essence de l'être humain. Outre la vidéo, son travail artistique est composé
de dessins.
La sélection de vidéos présentées à la
Galerie Short Cuts est la première exposition de l’artiste en Belgique. Souvent brutales
et violentes, courtes (2 à 7 minutes), les vidéos de Masha Sha évoquent les
performances de Marina Abramović dans lesquelles le corps féminin est
volontairement le sujet d’expérimentations. Sans narration, les histoires de Masha
Sha sont sensorielles et émotionnelles. La vidéaste nous invite dans sa propre
réalité, sans temps ni lieu identifiable, dans l’univers kafkaïen de la vie
urbaine où l’individu se heurte à l’absurdité, aux phobies, aux désirs et
angoisses de sa propre existence.
« Mes histoires sont plus émotionnelles
que narratives. C'est pourquoi il est impossible de dire avec certitude de quoi
elles parlent. Mes expériences émotionnelles rencontreront les vôtres. Il se
peut qu'elles vous affectent lorsque vous les regarderez. Pour moi, il est
particulièrement important de permettre au spectateur de se sentir libre
d'interpréter mes vidéos, de les ressentir individuellement. J'aime que les
vidéos soient comprises de différentes façons, que certains spectateurs disent
qu'ils ressentent la même chose que ce qu'ils voient, alors que d'autres
disent: "Stop! C'est affreux!". Je suis moi-même dans un état
d'esprit particulier lorsque je fais mon travail. Ce n'est pas normal, pas
ordinaire mais je sais pourquoi je mâche la terre, suffoque, avale de la
peinture, ou fais sortir mes sentiments "intérieurs" (dans la plupart
des cas je suis actrice de mes films). Mais qu'est-ce que la norme?
Une autre chose très
importante à mes yeux est que l'art est une révélation. C'est une chose
incroyablement agréable, et en même temps
douloureuse. Si on a été d'une franchise indécente avec quelqu'un, on se
sent généralement mal à l'aise ensuite comme si en montrant ses cartes on se
dévoilait trop soi-même. Et après, on pense que c'était un moment de faiblesse,
et qu'on doit être fort et ne pas montrer ses sentiments. Tout le monde veut
être fort ou veut que chacun pense qu'il l'est. Mais c'est audacieux de se
montrer soi-même! C'est audacieux d'être franc!
Le sujet principal de mon
travail est l'être humain. L'être humain est composé d'émotions et de sentiments.
Sa vie est faite de l'éternelle recherche de ce qui est réel et véridique, de
la lutte pour la liberté. Il éprouve la
dualité du corps et de l'âme, la corporalité et son dépassement, la solitude, la vulnérabilité, les relations
compliquées, le temps, la vie et la mort. Mes films vidéo parlent de l'être
humain qui essaie de comprendre ce qui arrive autour de lui, en lui et sans
lui. Qu'est-ce que l'être humain? Qui suis-je ?
Exposition
du 30 mai au 29 juin 2014
Galerie Short Cuts
mercredi de 14 à 21h
jeudi 18 à 21h
vendredi 18 à 21h
samedi 14 à 21h
dimanche 14 à 20h
jeudi 18 à 21h
vendredi 18 à 21h
samedi 14 à 21h
dimanche 14 à 20h
Entrée Libre
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