dimanche 14 juin 2020

Exposition extra-muros : Le voyage à Xhignesse


Organisée par l’asbl Lieux-Communs en partenariat avec l'Office du Tourisme de Hamoir, l’exposition d'art contemporain Le voyage à Xhignesse investit l'église Saint-Pierre de Xhignesse du 21 juin au 13 septembre 2020.
Inséré dans un paysage de verdure et un hameau au charme intact, cet édifice roman du XIème siècle est inscrit au Patrimoine exceptionnel de Wallonie.
Les artistes se sont inspirés de son histoire et de son architecture pour réaliser des sculptures, peintures, photographies, céramiques, installations…





Toutes sont des diptyques, soit des œuvres composées de deux éléments en correspondance, fixés ensemble ou séparés, et dont les sujets se complètent l'un l'autre.
Avec ce fil rouge, les œuvres d’aujourd’hui ouvrent à un nouveau regard sur ce site patrimonial.
Elles suggèrent tour à tour la symbolique et les rites, les fresques et la polychromie originelle de l’art roman …
L’une évoque le rapport entre l’humain et le végétal tandis qu’une autre rappelle une nuit de 1778 où se perpétrait le meurtre du curé de Xhignesse au moment même où une comète traversait les cieux.
Certaines soulignent la présence des dalles funéraires dans l’église et ses abords ainsi que le souvenir des artistes baroques Jean et Jean-Gilles Del Cour.
 
Un lieu à (re)découvrir en accès libre cet été où le tourisme sera aussi et surtout de proximité.
Julien Brunet Skin and vegetable


Adina Ionescu-Muscel Diptyque
Sofhie Mavroudis
 
François Huon Dissymétria



Eglise Saint-Pierre de Xhignesse  Route de Xhignesse à Hamoir
Exposition ouverte du 21 juin au 13 septembre 2020, tous les jours de 10 à 18 h.
Accès libre
Artistes : Julien Brunet, François Huon, Adina Ionescu-Muscel, Florence Lenain, Irina Maloir, Sofhie Mavroudis et Annouk Thys

samedi 1 février 2020

Exposition de Mégane Likin Temps présents

Mégane Likin (1994) est une artiste pluridisciplinaire ( peinture, dessin, photographie) diplômée de l’Académie Royale des Beaux-arts de Liège. Après une première exposition personnelle au Musée de la Boverie à Liège, elle a également participé en 2019 à la Biennale de la photographie de Marchin.





« Elle peint des souvenirs, résurgences vagues et précises qui pourraient être les nôtres, et dont la fragilité et l’apparence d’inachèvement nous font comprendre qu’ils émanent d’une matière changeante, évolutive.» Emmanuel d’Autreppe

 https://meganelikin.wixsite.com/bleu



Exposition du 19 janvier au 22 février








Lieux-Communs / Galerie Short Cuts

Rue Simon Martin, 2 - 5020 Champion


Exposition ouverte les samedis de 13 à 18 h ou sur rendez-vous.


 


mercredi 16 janvier 2019

Exposition d'Aurore Pallet Les Egrégores


Lieux-Communs présente à la Galerie Short Cuts l'exposition d'Aurore Pallet Les Egrégores du 26 janvier au 2 mars 2019.

Aurore Pallet est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Elle vit à Montreuil et est représentée par la Galerie Isabelle Gounod (Paris). Les Egrégores constituent la première exposition monographique de l’artiste en Belgique .

Aurore Pallet
« Les dessins et peintures réalisés par Aurore Pallet mettent en scène un monde parallèle, des images mentales profondément immersives, quelque chose de l’ordre d’une angoisse euphorique face au monde » Léa Bismuth dans  Art Press.


L'égrégore est une notion ésotérique : elle désigne une entité qui prend forme par le fait qu'un groupe de personnes y croit. C'est une « forme-pensée », qui doit son existence à la mobilisation de tout un groupe et acquiert ainsi une autonomie réelle. Si le groupe cesse d'y croire, elle disparaît. Et à l'inverse, elle agit sur ceux qui y croient en leur renvoyant son énergie.
Ce rapport d'interdépendance illustre le lien que nous entretenons avec les images, qu'elles soient mentales ou fabriquées.
Aurore Pallet s'interroge sur la nature des images au sens large : images archaïques, oniriques, symboles, signes... Ce qui retient son attention c'est le lien qu'elles entretiennent avec l'idée de vérité, le fait qu'elles attestent ou infirment la réalité du monde. Par exemple, les apparitions dans les peintures de la Renaissance sont le signe de l'accès à une spiritualité supérieure, tandis que les images de sites complotistes vont chercher à montrer que le monde n'est pas celui auquel on veut bien nous faire croire.
Il y a derrière cela l'idée de croyance : le fait que les images doublent la réalité, leur donne une existence autonome, à laquelle on est amené ou non à donner foi. Les images portent en elles des forces qui nous échappent et régissent notre vie quotidienne, d'autant plus aujourd'hui où la masse d'images produites n'a jamais été aussi importante.
Etre peintre pour moi c'est ainsi considérer les images comme des égrégores : explorer un monde autonome fait de projections contradictoires, à la fois reflet de notre capacité à inventer le réel et signe de notre désir profond de se laisser traverser par son obscurité. Aurore Pallet 






Lieux-Communs / Galerie Short Cuts

Rue Simon Martin, 2 - 5020 Champion


Exposition ouverte les samedis de 13 à 18 h ou sur rendez-vous.
 






lundi 10 décembre 2018

Hélène Marcoz et Emmanuel Moralès Wanderlust


Lieux-Communs présente à la Galerie Short Cuts l'exposition Wanderlust d'Hélène Marcoz et Emmanuel Moralès.
Que reste-t-il aujourd’hui du désir de voyager ?
Le monde entier, ou presque, nous est accessible en quelques clics sur le net : des photographies par milliards, des représentations en 3D, des cartes, des descriptions…
Se déplacer devient juste une action, oblitérant les images déjà disponibles, nous confortant dans le fait que ces endroits existent bel et bien. Au-delà de la ligne d’horizon, l’infini n’existe plus.

Dans la tradition des peintres de paysages du XVIIème siècle, Hélène Marcoz et Emmanuel Moralès présentent des œuvres en écho à ce qu’entreprenaient Poussin ou Le Lorrain dans leurs tableaux : composer un paysage à partir d’éléments sélectionnés ici ou là, afin d’exprimer tout ce que la pensée peut en fournir comme image.
Dans sa série intitulée Paysage(s), Hélène Marcoz filme pendant le cycle d’une année la métamorphose d’un même paysage. Le montage donne à voir un vidéorama associant plusieurs saisons simultanément.
Hélène Marcoz Paysages (5)
Pour Wilderness, Emmanuel Moralès détourne un logiciel d’architecture pour dessiner un panorama à mi-chemin entre la carte et le paysage. Esquissée sur toile, cette image peinte par aplats convoque toute la subtilité du nuancier propre à la perspective atmosphérique, si chère aux peintres et premiers photographes. En peinture, la lumière n’est que couleur.

Dans une seconde salle, deux propositions dialoguent formellement grâce à un jeu de lignes et de couleurs sur fonds unis.
Dans ses Cartes à gratter, Hélène Marcoz nous invite à reconstituer le réseau mental que l’on se crée d’une ville, telle une psychocartographie. Après avoir appliqué une encre sérigraphique argentée sur un plan, elle gratte le parcours effectué dévoilant ainsi la partie vue du territoire.
Pour Emmanuel Moralès, le déplacement du pinceau est à l’origine de la série Lignes & Champs dans laquelle le corps des lignes devient la surface à peindre. La matrice du tableau est un plan représentant les pistes de ski et leurs niveaux de difficulté. Ces lignes dessinent un paysage conceptuel, codifié, qui pourra prendre vie dans l’imaginaire du visiteur.
Emmanuel Moralès
Cette exposition nous propose de dépasser notre propre monde et ses modes de représentations, de voir au-delà du présent et du réel, de vagabonder.
De cadrer pour faire du lieu un sujet.


Lieux-Communs / Galerie Short Cuts
Rue Simon Martin, 2
5020 Champion
Exposition du 8 décembre au 19 janvier 2019
Vernissage le 8 décembre à 18h 30
Exposition ouverte les samedis de 13 à 18 h ou sur rendez-vous.
Fermé le 29 décembre




samedi 20 octobre 2018

Christelle Mas et Anni Arffman : Réalité 2.0



Lieux-Communs présente l'exposition Réalité 2.0 de deux artistes vivants en Finlande : Christelle Mas et Anni Arffman.
Les photographies de Christelle Mas induisent le doute chez le spectateur et brouillent les frontières entre la nature d’une chose et sa représentation. Cet attachement au réel conduit l’artiste à s’intéresser au milieu tangible et pourtant fantasmagorique de l’imagerie médicale.
«Dans les photographies de Wild Lands, je réexamine la nature et me concentre sur son aspect invisible grâce au téléobjectif. J´expérimente in situ les mises en scène à travers de petites installations destinées à être photographiées. L’image finale est le fruit d’un seul cliché. Je m'intéresse à la forme sauvage de la
nature. La forêt est un lieu de mythe, de fantasmes, de peur et de supports de l’imaginaire. La forêt est l'autre face du monde en résistance, sauvage et obscure entre utopie et dystopie » .

Christelle Mas (FR, 1984) a travaillé à Paris et à Helsinki et vit actuellement à Oulu en Finlande. Son travail a été montré dans de nombreuses expositions collectives et personnelles en Finlande et à l’étranger. Sa pratique artistique englobe la photographie, le dessin et les installations. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et publiques (musées d’art contemporain d’Oulu et de Kemi, Finlande).

Anni Arffman révèle des moments cachés quand on regarde l'humain en mouvement, dans son ensemble. Les photographies d'athlètes dans les journaux mettent particulièrement en évidence ces détails. Le corps exprime toutes sortes d’intenses émotions éphémères qui seraient imperceptibles sans photographies, car ces moments sont fugaces. Les radiographies révèlent aussi des strates corporelles cachées tout comme les découpes en papier d’Arffman qui ne sont visibles qu’avec un fort contre-jour.

Anni Arffman (FIN,1985) s’intéresse à la représentation humaine et à ses traits psychologiques. Elle vit et travaille à Oulu, en Finlande. Son travail a été montré dans de nombreuses galeries et musées en Finlande et à l’étranger. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et publiques (musée d’art contemporain d’Oulu, ville d’Oulu). Sa prochaine réalisation se trouvera au nouvel hôpital de la ville de Kajaani ( Finlande) en 2019.





L'exposition a reçu le soutien de Arts Promotion Centre Finland et de la ville d'Oulu.





Lieux-Communs / Galerie Short Cuts

Rue Simon Martin, 2 - 5020 Champion




Exposition ouverte les samedis de 13h à 18h ou sur rendez-vous
du 25 octobre  au 30 novembre (fermé le 3 novembre).




vendredi 24 août 2018

Jehanne Paternostre Sans épitaphes


Dans le cadre des Journées du Patrimoine, l’asbl Lieux-Communs présente du 8 septembre au 13 octobre l’exposition de Jehanne Paternostre  Sans épitaphes  à la Galerie Short Cuts à Namur. Cette exposition s’inscrit également dans le cadre des événements organisés par la Ville de Namur à l’occasion du centième anniversaire de la fin de la première guerre mondiale.
Diplômée de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Jehanne Paternostre est la lauréate du Prix 2017 des Arts de Woluwe-Saint-Pierre.

Son travail artistique est pluridisciplinaire et recourt au dessin, à la photographie, à l’installation, à la vidéo… Il questionne la fragilité de la mémoire, la conscience collective, les traces, la disparition...

Plusieurs de ces œuvres s’inscrivent dans le contexte de la « Grande guerre ». L’artiste s’intéresse aux constructions individuelles et collectives mises en place pour combler le manque et soigner les blessures issues de la guerre. Ces constructions ne résistent cependant pas si facilement à l’usure du temps.

L’exposition mêle l’Histoire et les histoires personnelles ou familiales. Elle évoque des lieux où l’histoire s’est déroulée voici un siècle mais où elle continue à être vécue et commémorée aujourd’hui. « Sans Epitaphes » s’inspire du territoire de Champion et a un arrière-plan historique très présent avec les éléments patrimoniaux du Fort de Marchovelette, du Couvent de la Providence et plus particulièrement du cimetière militaire de Marchovelette.




Lieux-Communs / Galerie Short Cuts

Rue Simon Martin, 2 - 5020 Champion



Exposition ouverte de 10h à 18h lors des Journées du Patrimoine (8 et 9 septembre). Les samedis de 13h à 18h ou sur rendez-vous du 10 septembre au 13 octobre .


mardi 27 février 2018

Kristel Brusadelli - Night/daydreaming

Du 3 mars au 25 mars, la Galerie Short Cuts présente l'exposition de Kristel Brusadelli  Night/Daydreaming :


A travers un processus de transformation et de reconstruction des images écrites dans la pénombre, Kristel Brusadelli brouille les états, extrait la matière, creuse les corps humain et animal.
Elle déplace les appuis, effeuille les identités, perd les individualités, fait tomber la nuit en plein jour... C'est qu'elle attribue au noir une véritable fonction de paysage, en tant que territoire des êtres indifférenciés qui à la fois lie et sépare, isole.

Loin des repères spatio-temporels, ses photographies nous offrent l'expérience sensuelle de chaque être en mutation, ouvert et distancié, libre de se mouvoir du dedans au dehors, du dehors au dedans.
Accompagnés par la voix profonde de William Burroughs, la crête des corps nus et les portraits en éveil semblent exister dans un temps cyclique...
Véronique Pellegrin

Lieux-Communs / Galerie Short Cuts
Rue Simon Martin, 2
5020 Champion
Exposition du 3 mars au 25 mars
Vernissage le 2 mars à 18h30  
Exposition ouverte le samedi 3 de 13 à 18 h
les samedi 17, dimanche 18 mars de 11 à 18 h
 les samedi 24, dimanche 25 mars de 11 à 18 h
ou sur rendez-vous.